[다큐멘터리 기록] 이세이 미야케(Issey Miyake)를 보고 예술과 이립을 고민하다

나는 드라마, 영화, 다큐 등의 영상 매체를 많이 소비하는 편이 아니다. 최근에서야 내셔널지오그래픽의 다큐먼터리를 몇 편 보고 ‘다큐멘터리가 아니고서는 전달 받을 수 없는 감성과 지식이 있다’는 것을 실감했다. 다큐를 보고자 Netflix 가입을 고민하던 차에 우리집도 SK 브로드밴드를 가입했다는 생각이 났다. SK에서 제공하는 다큐를 살펴 보다가 가장 먼저 시도한 것이 바로 오늘 정리할 이세이 미야케편이다. 주제가 시각의 예술인 패션인 만큼, 책으로는 전달할 수 없는 감성이 확실히 있는 것 같다.

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[다큐 내용 정리 1) 이세이 미야케 소개]

이세이 미야케는 일본의 패션디자이너다. 그의 옷은 한 장의 천으로 만들어진다. 그 스타일은 ‘오리가미(종이접기)’스타일로 발전했다. 오리가미 스타일을 통해 한 장의 천이 평면에서는 조형미를 갖춘 하나의 종이 접기처럼 존재케 하고, 천을 들었을 때는 또 옷으로서 기능할 수 있도록 한다.

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종이접기가 되고 옷도 되는 그의 스타일

옷을 대하는 그의 자세는 이렇다. “대중이 옷을 봤을 때, ‘흥미와 재미’를 사람들이 느끼게 하자. 그리고 입었을 때 ‘착용감’이 편하게 하자.” 이 목표를 이루기 위해 그가 중요히 생가하는 것은 머리와 손을 동시에 쓰는 것이다. 오리가미는 2차원의 그림으로 다 표현될 수 없기 때문에 종이로 접어 구상하고, 그것을 옷으로 만들어 모델에게 입힌 뒤, 모델이 입은 상태에서 바로 바로 수정하는 것이다. 이세이 하야케는 손과 머리를 동시에 사용하는 이 방법이 일본의 정통이라고 말한다.

[내 감상 (1): 예술이란 대중의 선택이 아닌, 이상과의 부합성이 판단의 기준이 되는가]

옷을 통해 대중이 흥미와 재미를 느낄 수 있도록 하는 목표를 그는 오리가미 스타일을 통해 이뤄내고 있다. 목표는 성공이다. 흥미롭다. 다만 모두를 위한 옷이 아님은 확실하다. 이 다큐에서 이세이 하야케에게 가장 높은 평가를 받았던 5층 계단 형태의 원피스, 그것은 그들이 추구하는 기준에서 가장 완벽한 옷일지 몰라도 대중의 선택을 가장 많이 받게 될 의상은 아닌 것 같다.

예술이라는 그런 것일까. 대중의 선택을 가장 많이 받는 지 여부가 중요한 것이 아니고, 예술가 자신이 세운 기준에 가장 부합하도록 만드는 것. 자신이 세운 완벽의 기준에 다가가는 것. 그렇다면, 그 옷의 가치는 ‘얼마면 고객이 살까?’가 아니라, ‘이 작품이 예술적 완벽성을 고려 했을 때, 얼마나 비싸게 팔아야 할까?’가 질문이 되는 것일까.

그렇다면, 순수예술작품과 상품은 어떻게 구분할 수 있을까. 회화도 조각도 다 상품이 되지만, 일반적으로는 예술이라고 여긴다. 그렇다면 화장실 벽에 걸려있는 그림과 각 가정 식탁 위에 있는 작품은 예술작품인가 상품인가?

작품과 상품은 어떻게 구별할 수 있을까? Mass-production의 여부인가? 우리는 심지어 가전제품도 그 디자인적 완성도에 따라서 예술품처럼 여기기도한다. 대중 문화의 일부가 된 콜라병마저도 예술의 세계로 가지고 올 수 있다고 한 것이 팝아트 아닌가?

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앤디 워홀, <Green Coca-Cola Bottles>, 1962

작품과 상품을 가르는 기준에 대해서는 다른 사람들이 고민해 놓은 것을 살펴봐야 할 것 같다. 다만 현시 점의 나의 기준은 ‘작가의 의지’다. 자신이 생각하는 ‘완벽’에 다가가도록 설정하고 기획하는 것. 어쩌면 대중의 선택까지 그 기준 중 하나가 된다면 그것은 상업예술이 되는 것이고, 그것이 없이 순수히 자신의 만족만을 위한 작품이라면 순수예술이 되는 것이 아닐까. 

[내 감상(2) 나 자신의 스타일을 어떻게 만들 것인가?]

이세이 미야키는 파리로 유학을 갔다. 그곳에서 자신의 스타일을 찾고자 했고, 그것이 한 장의 천이었다. 그것은 일종의 “제약조건”이다. 남들이 혹은 아무도 걸지 않는 제약 조건을 자신의 작품 활동에 적용시킴으로써 그만의 스타일이 시작 됐다.

그 이후는 “전통”에서 배우는 것이다. 제약 조건 속에서도 그가 다양한 도전을 할 수 있었던 것은, 일본이 오랜 세월간 연구하고 쌓아 온 전통이라는 재료가 있었기 때문이다. 오리가미에서 한 장의 천으로 시도할 수 있는 다양한 조형적 형태를 얻어왔다. 그리고 일본 전통 종이와 유도복 소재 등을 적용 했다. 전통을 자신만의 관점으로 바라보고 해석하고 흡수함으로써 자신의 스타일을 만들어 온 것이다.

올 해 30살이 되면서 향후 10년의 모토로서 이립(而立)을 택한 나로서는 재밌는 부분이었다. 또, 최근에 르 코르뷔지에 전을 다녀와 느낀 것도 바로 ‘사유’의 힘이다. 사람은 삶을 사유의 종합으로서 살아가고, 죽어서도 하나의 사유로서 남아야 한다. 그 사유라는 것은 결국 남들과 나만의 것(나만의 스타일)이어야 의미가 있다. 그것이 당대의 문제를 해결할 수 있으면, 특별히 가치있다고 할 수 있으며, 그 문제가 광범위하고 그 해결방안이 획기적인 나머니 많은 사람들의 삶을 바꿔 놓게 된다면 그 사유는 시대를 가르는 존재가 되기도 한다. 그런 사유의 힘. 이세이 미야케는 해답을 제약과 전통에서 찾았다. 다만 시대적 과대를 푸는 경지에는 이르지 못한 예술가라고 생각한다.

 

 

[제 블로그의 글은 ‘생각을 자극하고 기록하기 위해’ 작성 되었습니다. 글의 주제에 대해 잘 아시는 분들 께서 보신다면 부족한 점이 많으리라 생각합니다. 건강한 지적과 의견 제시는 언제나 환영합니다.]

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‘도전하는 20대’를 마무리하고 ‘이립’하는 30대를 준비하며_2016년 12월 31일

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[20대를 마무리 하며]

연말을 실감하고 준비할 결흘도 없이 회사에서 연매출 마감, 1년간 사업 정산, 내년도 사업 심의를 정신없이 진행하다가 이제 보니 12월 30일 금요일.
손자, 아들, 교감 등으로 사회에서 불리는 이름 때문에 또 불려다니다 보니 벌써 12월 31일 토요일 저녁 8시. 나의 20대가 4시간 남았다.

왠지 올해가 다 가기 전에 나의 20대를 정리하고, 또 다른 10년을 살아갈 마음을 준비하지 않으면 안될 것 같은 불안감이 엄습했다. 식구들을 뒤로하고 급히 차를 몰아 카페에 앉아 정리하기 시작했다. 그런 강박이 든 것은 아마도 20대를 시작하며 가졌던 나름의 다짐에 기대 이상으로 내가 퍽 잘 맞춰서 살았기 때문이겠다.
‘도전하는 20대’라는 모토가 내 싸이월드 프로필에 붉은색 크기 20 글씨로 ‘굵게’ 효과까지 더해 박혔고(그 이후로 한 번도 바꾼 적 없는데 싸이월드가 그 코너를 없앴다), “내 인생에 가장 큰 영향을 끼칠 두 가지는 내가 읽을 책들과 내가 만날 사람들이다.”라는 문구는 내 프로필 사진 밑에 자리했다. 그 문구를 넣을 때 나는 30 살이 되면 꼭 그 문구로 내 20대를 돌아보겠노라 다짐했다. 그런데 그 순간이 이렇게 어느날 갑자기 찾아왔다.
‘도전하는 20대’라는 모토에 맞게 나는 정말 좌충우돌하며 살았다. 하나 하나 열거하면 남들에게 별 것 아닐 수도 있는 도전일 수 있지만, 당시에는 너무나도 버겁고 힘들었다. 그 도전들 속에서 나는 결국 다른 것도 아닌 더 더욱의 내가 되었고, 더 나은 내가 되어 갔다. 결국 내가 아닌 다른 사람이 될 수는 없었다.
앞으로의 30대를 살기 위한 문구를 고민하다가, 내 마음은 ‘이립(而立)’에 닿았다. <논어> ‘위정’편에 나와 30세를 가리킨다는 이립은 ‘세운다’라는 뜻으로, 김학주가 역한 서울대학교판 <논어>는 사회적 ‘자립(自立)’과 같은 뜻으로 번역했다. 세운다는 의미의 立자 뿐만 아니라 스스로 自자도 마음에 든다. 29살이던 2016년 내게 너무 부족하고 더 처절히 필요하다고 생각한 것이 바로 나 스스로의 생각, 즉 주관이기 때문이다. 연차와 나이가 쌓여감에 따라 더 이상은 A도 옳고 B도 옳소 라는 식의 마인드로 살아갈 수 없다. 주관이 뚜렸한 사람만이 이끌 수 있다. 사회적 자립을 함에서도 남의 생각을 그대로 차용한 프랜차이즈 식 자립이어서는 자립이라 할 수 없다. 독보적인 자립을 꿈꾸고 시행할 수 있는 30대면 좋겠다.
또, 철학자 강신주는 ‘이립’의 의미를 나무를 세움에 비유하며 살폈는다. 나무가 제대로 서려면 먼저 뿌리를 제대로 내려야하듯, ‘현실 감각’위에 우리 세워져야 한다는 것이다. 비슷한 의민데 나는 ‘그릇’이라고 표현하고 싶다. 나만의 생각을 담을 수 있는 그릇을 키우고 싶다. 자립은 그렇게 정신적 육체적 능력이 되고 적절한 자원이 갖춰져 있을 때 가능하다. 그릇을 키우기 위한 노력은 20대 때와 다를 바 없이 계속 되야 하지만, 이제는 각종 도구(e.g. 외국어)를 자유자재로 다루면서도, 그것을 통해 나만의 작품을 만들 수 있는 경지에 이르기 위해 노력해야겠다.
끝으로 내 인생에 가장 큰 영향을 끼칠 두 가지라고 적은 책과 사람에 대해 간단히 정리하자면 아래와 같다.
1. 책
고등학교 졸업을 앞두고 독서록을 쓰기 시작한 2006년 11월부터, 책읽고 독서록 쓰느라 힘들 줄 모르고 보낸 군생활이 끝난 2010년, 그리고 바쁜 와중에도 중요한 책은 정리해서 글로 남겼던 2013년까지 내가 총 153편의 독서록을 남겼더라. 그 이후로도 꾸준히 책을 읽었으나 문제는 지금와서 나 자신에게 “지난 10년간 나한테 가장 큰 영향을 끼친 책이 뭐냐”라고 물어보니 떠오르는 책이 없다. 최근에서야 든 생각인데 책은 내 안의 생각과 마음을 지피는 장작일 뿐이다. 어쩌면 나무로서의 본질을 잃지 않은 것이다. 어떤 책을 몇 권이나 읽었는지 보다, 그래서 내가 내 맘속에 일으킨 불꽃이 무엇인지, 그 불꽃이 한 일이 무엇인지가 더 중요하다. 여전히, 어쩌면 영원히 책을 치열히 읽을 것이지만, 30대에는 그 불꽃에 더 집중하기로 했다. “책을 읽어야 해. 이거 요약해보자. 기억해야해.” 이런 생각 보다는 매일 일상에서 마주치는 삶속에서의 내 생각과 마음에 더 집중하는 것이다.
2. 사람
내 고등학교 시절 한국경제신문이 음으로 청소년 경제 신문 <생글생글>을 창간했는데, 매주 화요일쯤? 담임 쌤 교탁 위에 놓였고, 운 좋게 당시에 맨 앞에 앉아 있던 나는 그 신문을 매주 가장 먼저 읽었다. 그 신문을 통해 관심을 갖게 된 게 경영학이고, 경영학자 ‘피터드러커’였다. 하지만 피터드러커의 자서전을 읽던 고3의 나는 실망하고 당황했다. 내가 궁금한 것은 피터드러커라는 사람인데, 이상하게도 그는 자서전을 자신을 둘러싼 사람들의 이야기로 구성했다. 이해가 가지 않았고, 재미가 없었는데, 20대를 살다보니 정말 어느 순간에 그게 이해되더라. 결국 우리의 삶은 우리가 만난 사람들로 구성 돼 있다. 오늘의 나를 설명하기 위해서 언급되어야 할 사람이 너무나 많다. 하지만 시상식 자리도 아니고 한 명 한 명 언급하는 건 오바다. 고마움은 앞으로 많이 남은 삶을 살며 갚아가야겠다.